Innovación Escultural: Impresión 3D + Arte Contemporáneo

En este siglo XXI, la fabricación aditiva trasciende las convenciones creativas, otorgando a los artistas la capacidad de ir más allá de las limitaciones tradicionales. El arte no solo se replica; se reinventa a sí mismo en capas tridimensionales de posibilidades infinitas. Al sumergirnos en el proceso creativo potenciado por la impresión 3D, nos encontramos con un cambio de paradigma donde el objeto en sí se convierte en la pieza central. La tecnología deja de ser unicamente un medio para replicar; se transforma en la manifestación misma de la obra. La manufactura aditiva se convierte así en el lenguaje con el que los artistas dan vida a sus ideas sin restricciones, desafiando la gravedad de las convenciones artísticas.

En esta ocasión la colaboración de Gravt3D con el destacado artista ecuatoriano Juan Carlos León , se compone de la impresión de la obra por nombre "Mensajeros Materiales". Dicha obra se encuentra en el Centro de Interpretación Xaltilolli, del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT-UNAM) , como parte de la tercera rotación de la exposición.

La complejidad intrínseca de este proyecto reside en los diminutos detalles de cada una de las cuatro piezas que coexisten para dar vida a la obra maestra final. Inicialmente, el equipo de diseño de Gravt3D se enfrentó al desafío de resaltar los detalles con una calidad excepcional. Los modelos 3D proporcionados por el artista, en su estado inicial, requerían una cuidadoso reacondicionamiento y optimización para el proceso de impresión. Cada una de las piezas presenta un canal interno, un intricado pasaje por donde se desplaza el humo. Este componente añade una dimensión sensorial y visual única a la obra, permitiendo al espectador experimentar la creación artística de una manera completamente innovadora. La manufactura aditiva, en este contexto, no solo replicaba la forma, sino que también incorporaba elementos que transformaban la pieza en una experiencia multisensorial.

El proceso de impresión se llevó a cabo mediante la tecnología LCD con resina UV, que proporciona una precisión y detalle excepcionales para capturar los matices más finos. Cada capa de resina aplicada fue esencial para preservar la integridad de los minúsculos detalles, otorgando a cada pieza su propia identidad única. El viaje creativo no concluía con la impresión. El artista, en una etapa crucial del post-proceso, encapsuló cada pieza en cromado de plata. Este meticuloso paso añadía el toque final, elevando la escultura a un nivel de distinción. La plata, al interactuar con los detalles impresos en 3D, crea una sinfonía visual que acentua la complejidad y la belleza intrínseca de la obra.

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Para dar vida a esta experiencia única, Celeste Garduño Carbajal, quien ha trabajado como parte del equipo curatorial desde el 2019 y en el 2023 ha sido curadora de arte contemporáneo de este espacio, nos cuenta un poco sobre el proyecto expositivo, la curaduría y visión artística de esta pieza:

Centro de Interpretación Xaltilolli, es un proyecto expositivo y académico de la Universidad Nacional Autónoma de México, que cuenta con cuatro principales ramas de difusión y acción cultural: el programa académico, el programa público, el programa expositivo y el Centro de Documentación. El programa expositivo lleva por nombre, “Xaltilolli. Artes, memorias, resistencias”, Xaltilolli es la palabra en náhuatl de Tlatelolco y significa “montículo de arena”. Este es un espacio en el que dialogan artistas contemporáneos del norte, centro y surAmérica desde sus experiencias, memorias y prácticas artísticas, al mismo tiempo que conviven en el espacio y las narrativas históricas con piezas arqueológicas de distintas colecciones mexicanas. Xaltilolli, se ha planteado desde sus inicios con un curaduría colaborativa y no lineal, experimenta con el espacio expositivo como un espacio de convivencias y encuentros, no solemne ni catedrático, como suelen ser los museos.


“Mensajeros Materiales” recrea la experiencia ritual de la limpia amazónica de la Ayahuasca, a partir de la acción de fragmentar los componentes matéricos y sensoriales de este rito: sus plantas, esencias, olores y sonidos. Es una pieza que alude a lo ceremonial y evidencia la cosmovisión de los saberes antiguos del ritual, a partir de elementos como la forma del rombo, la impresión 3D de las flores y plantas, la pieza que flota sobre una pirámide a manera de pedestal, los ícaros o cantos que usualmente acompañan el ritual, y el humo que ondea al rededor de los espectadores mientras se sumergen en la belleza del canto y los olores de las flores de ayahuasca. Por otro lado, también resignifica esta ceremonia desde una perspectiva crítica del presente, cuestionando la idea de lo originario y su transformación en un sistema occidental capitalizado, a partir de elementos como el color oro platinado de las hojas de la planta, que remiten al consumismo, o el color blanco del pedestal, que cuestionan “lo puro”, o la blanquitud.


La obra de Juan Carlos se expone en el núcleo expositivo “Cosmovisión”, este espacio presenta cómo a lo largo del tiempo, desde las culturas antiguas de Mesoamérica, hasta el presente, los seres humanos han utilizado las artes, las imágenes y ciertas herramientas para reconocer los espacios y tiempos en que habitan, no sólo desde lo terrenal, sino también desde lo astral y espiritual. “Mensajeros Materiales” se inserta en el centro de este núcleo, no es un mapa que nos muestra el camino, o un códice que transcribe la vida política y social de las culturas, esta pieza propone una mirada a los rituales del sur y a las tradiciones ancestrales. Es una obra que nos remite al pasado desde el cuestionamiento del presente, dando cuenta de la transformación del conjunto de concepciones y creencias que conforman un ritual, a partir de su propia naturaleza y su adaptación a la época y culturas que lo practican. El objetivo desde la curaduría y la escultura en sí, es crear otras miradas y perspectivas sobre la idea de “ritos tradicionales” desde una multiplicidad de conceptos, de mundos y desde una experiencia multisensorial.”

Exposición de la pieza "Mensajeros Materiales" del artista Juan Carlos León dentro del núcleo expositivo “Cosmovisión” en el Centro de Interpretación Xaltilolli, Tlatelolco, CD MX. (Fuente:Propia)

El Resina Standard es un material polimérico líquido que tiene propiedades fotosensibles. Este tipo de resina es comúnmente utilizado en tecnologías de impresión 3D como la estereolitografía (SLA) y la impresión 3D de luz proyectada (DLP). Destaca por su capacidad para producir detalles finos y superficies suaves. Este atributo la convierte en la elección predilecta para aplicaciones que exigen alta precisión, como el prototipado dental, la creación de joyería , modelos arquitectónicos y piezas con geometrías complejas.

Descubre nuestra variedad de materiales y tecnologías. Estamos listos para poder hacer tangibles ideas innovadoras como esta, impregnada con una sinergia de creatividad compartida de la mano de expertos del equipo de Gravt3D.

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